Bereits vergangenen Freitag habe ich die Collage meines Akt u. Dessous Portfolios neue hoch geladen. Heute ist die Collage mit den Bilder aus meinen Fashion und Portrait-Shootings dran.
Die aktuelle Collage findet man im Portfolio und natürlich hier:
Ja, klar, ich muss halt auch mal herhalten. Hier mal ein Filmstreifen zum Fotoprojekt „Fotoautomat“ mit meiner Visage. Vielen Dank an meinen Studio-Partner Sirius77 fürs fotografieren!
Der nächste Filmstreifen aus meinem Fotoautomaten-Projekt. Diesmal mit der wunderbaren Feuerblüte:
Ich habe mein erstes Fotoprojekt gestartet. Thema ist „Photo Booth“ oder auch Fotoautomat. Sprich, bei den meisten Studio-Shootings werden auch einige ganz klassische, aber witzige Portrait-Aufnahmen geschossen, relativ wenig bearbeitet und dann als Fotoautomaten-Streifen, kurz Fotostreifen, zusammen gestellt.
Hier mal der erste Foto-Streifen, mit der wunderbaren Mieke beim Spökes machen 🙂
Treibt man sich ne Zeit in der Foto-Szene rum, hört man immer wieder von einem coolen Stil oder „Hej, das ist ja voll im Stil von …“. Ich selbst begeistere mich auch oft für einen bestimmten Stil, lobe einen Stil oder finde einen anderen langweilig.
Was aber ist ein Stil? Für mich ist ein Foto-Stil eine bestimmte Art das Licht zu setzten/verwenden, bestimmte Perspektiven zu nutzen, besondere Accessoires zu verwenden und nicht zuletzt wie die Bilder bearbeitet und präsentiert werden. Dieses Gesamtpaket macht für mich einen Stil aus, egal ob ein guter oder schlechter.
Soweit so gut, jetzt frage ich mich aber immer wieder, muss man sowas haben? Benötige ich meinen eigenenStil? Und wenn ja, muss ich besonders darauf hin arbeiten oder ergibt sich das von selbst?
Ich kann diese Fragen nicht allgemein gültig beantworten, ich für mich habe aber entschieden, dass ich nicht gezielt auf einen Stil hinarbeite und mich auch nicht festlegen möchte. Ich bin, vielleicht noch, zu neugierig, um mein fotografisches Schaffen einer bestimmten Art des fotografierens und bearbeitens zu unterwerfen.
Das mag wenig professionell sein, aber was soll’s, ich mache das ja auch zum Spaß.
Nichts desto trotz, in der Zwischenzeit hat sich bei mir, wirklich unbewusst und einfach nur, weil es mir im Moment gefällt, eine gewisse Art der High-Key-Fotografie entwickelt, die vor kurzem jemand als Stil bezeichnet hat. Von dieser Bezeichnung war ich dann doch so überrascht, dass es mich zu diesem Artikel bewogen hat.
Hier mal ein Beispiel meines aktuellen „Stils“:
Bleibt es dabei? Ganz ehrlich, ich habe keine Ahnung. Es gefällt mir derzeit sehr gut, aber es kann sein, dass ich demnächst wieder auf eine andere Bearbeitung umschwenke. Man wird sehen!
Eine Auswahl des gleichen „Magistus-Stils“ als Slideshow:
Wie ist das bei Euch? Habt Ihr einen bestimmten Stil und wenn ja, wie fest haltet Ihr Euch daran?
Ne, Ne, keine Sorge, es zieht mich nicht vor die Kamera, ich bleibe lieber dahinter!
Da ich aber ein Verfechter davon bin, dass auch Fotografen in ihren Profilen bzw. Sedcards z.B. in der Model-Kartei ein Bild von sich selbst rein stellen sollten, habe ich es mir zur Angewohnheit gemacht, hin und wieder vor die Kamera zu hüpfen oder auch mal ein Making-Of einzustellen.
Ich bin der Überzeugung, dass es gerade den Modellen gegenüber nur fair ist, wenn auch sie sehen, mit wem sie bei einem Shooting zusammen arbeiten werden. Mal ganz davon abgesehen, dass ich mir auch selbst Gesichter besser merken kann als Namen und deshalb auch immer froh bin, auf einer Fotografen-Sedcard nicht irgend ein Model-Bild sonder wirklich den Fotografen zu sehen.
Zusätzlich bin ich aber auch der Meinung, dass es keinem Fotografen schadet, selbst mal bei einem Shooting vor der Kamera zustehen. Nur so lernt man zu schätzen, was für eine Arbeit Modelle leisten und wie schwierig es ist, vor der Kamera einen guten Eindruck zu machen.
Im Übrigen durfte ich so auch mal ein Facepainting inkl. SFX ausprobieren, den Ork seht ihr in der Slide-Show, und es war eine sehr cool, interessant aber auch anstrengende Erfahrung.
Aber was schreibe ich, hier einfach mal ein paar Bilder mit mir, mir selbt und ….. 🙂
Wie schaut es bei Euch anderen Fotografen aus, habt ihr auch coole, lustige oder seriöse Bilder von Euch online?
Wie bereits am Montag geschrieben, habe ich ein super cooles Wochenende in Haarzuilens auf der Elf Fantasy Fair verbracht. Neben den bereits geposteten 5 Bildern sind natürlich noch viel mehr sehr coole Bilder entstanden, die ich heute einfach mal vorstellen möchte:
Photos by:
Paintings by:
Vielen Dank an alle Künstler, Facepainting in Progress (FIP), alle Modelle und nicht zuletzt an die Elf Fantasy Fair!!
Anfang des Jahres hat ich das große Glück ein schon länger von mir geplantes Projekt umsetzen zu können, ein Shooting in einem Fitness-Studio.
Die Umsetzung war nicht ganz so einfach, schon allein wegen der Location. Ich wollte keines dieser super modernen High-Tech-Studios sondern eines mit Charme und noch richtig Eisen. Zudem wäre ein Shooting bei laufendem Publikums-Verkehr sehr stressig und nicht unbedingt einfach zu bewerkstelligen.
Um so coole, dass Rames gelungen ist, für uns ein super passendes Studio zu organisieren, in dem wir nach Lust und Laune nach „Ladenschluss“ in ruhe shooten konnten. Ganz herzlichen Dank dafür!!
Wir, Rames, Feuerblüte und ich haben das auch weidlich ausgenützt und haben eine tolle Fotostrecke hinbekommen:
Die Bilder wurden mit mobilen Blitzen ausgeleuchtet, wobei ich darauf geachtet habe, nicht zu viel Licht rein zu hauen, da sonst die Stimmung leicht zerstört worden wäre. Eine weitere Schwierigkeit waren die vielen Spiegel im Raum. Immer wieder habe ich mich selbst auf den Bildern entdeckt, was das finden einer starken Perspektive nicht eben vereinfacht hat.
Bei der Bearbeitung habe ich bei einigen Bilder einen gewissen Old-Style-Look versucht zu schaffen, einige Bilder mit den eher helleren Outfits habe ich wiederum eher heller und klarer gestaltet.
Ach ja, und ein paar blaue Flecken vom Anecken an den Kraft-Maschinen habe ich mir auch eingefangen. Aber man muss halt Opfer bringen. 😉
Eines der großen Highlights der Bühnenshow am Sonntag war, neben der Präsentation der Wettbewerbsteilnehmer, die Schwarzlicht-Show.
Bei der Schwarzlicht-Show haben weltbekannte Künstler mit speziellen Farben die bei UV-Licht leuchten, fantasievolle Kreaturen und Muster auf Modelle gepainted die diese dann in einer tollen Performance präsentiert haben.
Fotografisch war es für den ein oder anderen Blitzlicht-Knipser doch eine Herausforderung, schließlich musste man ohne Blitz fotografieren. Da geht dann nur was mit manueller Einstellung und etwas drehen an den ISO-Werten.
Hier meine persönlichen Highlights:
Das war es mit meinen Beiträgen von der Maskerade 2009 in Venlo. Vielen Dank an alle Künstler, Modelle und die Organisatoren für das tolle Event!!
Und natürlich haben ich auch Making-Offs vom Sonntag der Maskerade in Venlo. Hier sogar noch einige mehr, als vom Samstag. Es war auch einfach unheimlich spannend wie sich gerade bei den Special-Effect-Projekten die Kunstwerke entwickelten.
Mein Hochachtung an alle Beteiligten für die enorme Mühe und absolut geniale Arbeit!
Neben den Making-Offs auch ein paar Bilder von der Bühnenpräsentation und anschließenden Siegerehrung.
Alle Sieger kann ich, ehrlich gesagt, gar nicht mehr nennen – Entschuldigung dafür! Abgebildet ist aber Kris Bülow, Siegerin in der Kategorie Airbrush und das Team Farbträume um Michaela Zeng, die den ersten Platz in der Kategorie „Special Effect“ verteidigen konnte. Michaela Zeng wurde zudem mit dem Ehrenpreis „The Ferenc Hottya Award“ ausgezeichnet.
Am Montag gibt es dann zum Abschluss noch Bild von der genialen Schwarzlicht-Performance. Das sollte man nicht verpassen!
Nach dem der Samstag beim Bodypainting Festival Maskerade in Venlo im Zeichen von Facepaintings gestanden war, folgte am Sonntag, den 11.10.2009, das Highlight, das Bodypainting statt. Dabei kämpften die Künstler, deren Teams und Modelle in den Kategorien „Pinsel&Schwamm“, „Airbrush“ und „Special Effects“ um die Preise.
Das Thema für alle Bereiche war „Holland“, was oftmals wenig überraschend, hin und wieder aber doch ganz besonders interpretiert und von den hochkarätigen Künstler unglaublich fantasievoll umgesetzt wurde.
Die Künstler hatten für die Umsetzung gerade mal 5 Stunden Zeit. Fünf Stunden die benötigt wurden, an Modelle und Mannschaft aber auch echt Höchstleistung erforderte.
Wie immer war ich Begeistert von den tollen Arbeiten, weshalb ich heute eine kleine Auswahl meiner Lieblings-Paintings vorstellen möchte:
Makings-Offs zu den Paintings gibt es morgen in einem weiteren Post.
Natürlich sind die fertigen Ergebnisse eines Festival-Wochenendes wie die von der Maskerade in Venlo was besonderes und immer wieder genial zu fotografieren.
Aber ebenso interessant finde ich die Entstehung dieser sehr vergänglichen Kunstwerke, mit welcher Mühe und Aufwand sie entstehen und mit welche Konzentration dort gearbeitet wird.
Deshalb heute mal einige Making-Offs zu den Facepainting-Bildern:
Es folgen dann morgen die genialen Bilder vom Sonntag aus den Bodypainting-Bereichen, Pinsel&Schwamm, Airbrush und Special-Effects.
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