Black Silk – Classic Nude Nude-Art

In letzter Zeit habe ich eher selten klassische Aktfotos gepostet, die Bilder gingen immer eher in Richtung Erotik. Mit „Black Silk“ wollte ich das jetzt etwas durchbrechen und mal wieder ein eher figureskes Nude-Art posten.

Bei dem Tuch handelt es sich um 5m Satin (eBay machts möglich), das Licht kam a) von einer Oktobox von vorne und b) von zwei Striplights von links u. rechts. Die Oktobox war eher etwas schwächer eingestellt, um den Körper nicht komplett platt zu blitzen und die Konturen nicht zu verwischen.

Ein anderes Bild aus diesem Shooting war „Black Karo“:

Modern Punk – Male Shooting mit BMW X6

Mit „Modern Punk“ poste ich heute das zweite Bild aus meinem genialen Hafen-Shooting Anfang Oktober. Diesmal weniger klassisches Fashion, dieses Bild lebt von den knalligen Farben, dem Punk-Style und dem Kontrast zum dunklen BMW X6. Die Diagonalen die quer durchs Bild laufen sind Seile der Brücke im Hintergrund.

Bei diesem Bild stand die Sonne schon relativ tief und war nicht mehr ganz so stark, deshalb reichte hier ein Systemblitz von links, um im Gesicht den dennoch entstehenden Schatten aufzuhellen.

Und hier noch „Harbor Fashion“, das erste Bild aus diesem Shooting:

Black Karo – Nude Art im Quadrat

Bei diesem Bild habe ich mal wieder „meine“ klassische HighKey-Tonung angewendet, sprich die Haut so gut wie komplett entsättigt. Beim Fotografieren und natürlich auch später bei der Bearbeitung musste darauf geachtet werden, dass die Schwarz-Bereich nicht komplett „absaufen“ und die weißen Bereiche, insbesondere die Haut, nicht „ausreißt“. Allerdings war es mir beim Boden egal, ob die platten absaufen oder ausreißen, entsteht so doch noch ein stärkerer Kontrast zur Haut des Models.

Und hier noch ein weiteres Bild aus diesem Shooting, allerdings in komplett anderem Styling und anderen Stil:

Sisters‘ Fun – Close-Up Portrait

Heute gibt es das zweite Foto aus dem Geschwister-Shooting von dem ich ja bereits ein HighKey-Bild gepostet habe. Diesmal etwas nicht gestelltes, sondern wirklich „Fun“. Das Bild ist entstanden, als ich meinte, Geschwister müssten sich doch auch mal ärgern. Tja, so sieht das dann aus… 😀

Danke für den großen Spaß!

Hier noch das bereits erwähnte, erste Bild aus dem Shooting:

Back Side – Erotisches Jeans Shooting

Wenn der Spruch „Auch ein Rücken kann entzücken“ zutrifft, dann wohl bei diesem Bild. Der Blick über die Schulter gibt dem Bild eine gewisse Spannung und mit dem Rahmen habe ich wieder versucht eine Tiefe ins Bild zu bekommen.

Natürlich ist das heutige Bild, im Gegensatz zu Harbor Fashion, voll auf Erotik abgezielt. Durch die Bearbeitung bzw. Entsättigung und der provozierenden aber durchdachten Pose hebt es sich aber in meinen Augen vom simplen Erotik-Knips-Bild ab. Dazu mag aber jeder eine andere Meinung haben. 🙂

In jedem Fall vielen Dank für die tolle Zusammenarbeit und die vielen coolen Bilder! Das nächste Shooting mit diesem Model ist schon geplant und ich freue mich sehr.

Hier noch zwei andere Bilder die bei unserem ersten Shooting entstanden sind:

Harbor Fashion – Shooting mit einem X6

Bei extrem genialem aber kaltem Wetter ist das heutige Bild entstanden. Ziel des Shootings war es den BMW X6 zusammen mit meinem zwei Models zu inszenieren. Eine passende Location haben wir an einer ruhigen Stelle im Hafen mit einem alten Frachtkran gefunden .

Das Shooting hat gegen Nachmittag statt gefunden und gegen allen Vorhersagen war blauer Himmel. Aus dem Grund war die größte Herausforderung, den Schlagschatten der vom Betrachter aus links kommenden Sonne aufzuhellen. Dafür habe ich einen Reflektor und zusätzlich zwei per Funkauslöser entfesselte Systemblitze genutzt.

Bei der Bearbeitung habe ich die Tiefen, insbesondere beim Auto etwas aufgehellt, die Kontraste verstärkt und den Weißabgleich etwas ins blaue gezogen. Der Reflex am Auto kommt tatsächlich von der Sonne und wurde nur in PS etwas verstärkt.

Sexy Adventure – Fighter Shooting in Ruinen

Das heutige Bild stammt aus einem weiteren Ruinen-Shooting, diesmal wieder im Adventure-Style.

Der Mauerdurchbruch war eine gewisse Herausforderung für das Licht, weil der Schattenwurf oftmals doch sehr ungünstig war und ich die zwei entfesselten Blitze doch relativ frontal stellen musste. Dadurch entstand aber wieder ein Schlagschatten hinter dem Model. Aus diesem Grund musste ich doch etwas mehr mit Photoshop den Hintergrund bearbeiten, als sonst eigentlich üblich.

Bei der Tonung habe ich auch die Umgebung mit berücksichtigt, so wäre bei einer starken Entsättigung die Farbe der Mauer zu sehr verloren gegangen, bzw. wäre es ein zu starkes Einheitsgrau geworden.

Weitere Bilder aus diesem Shooting folgen in den nächsten Tagen.

Golden – Nude Art mit Blattgold

Vor ein paar Wochen habe ich mal wieder ein Blattgold-Shooting gemacht. Das Thema hat für mich immer einen gewissen Reiz, weil ich den Kontrast vom Gold zu Haut, gerade in meiner HighKey-Bearbeitung sehr cool finden.

Anderes Feedback sagt, dass es eigentlich zu schade ist, die Wärme des Goldes durch die Entsättigung abzuschwächen. Das ist natürlich Geschmackssache, aber sicherlich ein guter Punkt.

Wie auch immer, hier noch ein paar andere Bilder aus noch länger zurück liegenden Shootings. Wie man sieht, bin ich halt doch nicht der kreative Visagist, das Gold ist doch sehr ähnlich aufgebracht. Aber o.k., bin ja auch Fotograf… ;-D

Wer mehr über Blattgold zur Verwendung bei Shootings wissen möchte, kann sich auch mal meinen Artikel Akt-Shooting mit Blattgold anschauen. Da habe ich etwas mehr technisches zum Thema geschrieben.

Red Powder – Mein erstes Puder-Shooting

Jupp, ich habe jetzt auch ein Puder-Shooting gemacht. Schon immer habe ich die coolen Bilder bewundert und hatte so ein Shooting schon lange geplant. Und, so viel ist sicher, ein Puder-Shooting will geplant sein.

Für mein Puder-Shooting habe ich mir im Künstlerbedarf 1kg rotes Pigment bestellt. Das äußerst kräftige Pigment war vollkommen ausreichend, um es mit 4kg Mehl zu strecken. Und ich kann sagen, die 4kg haben wir dann auch gebraucht.

Neben dem eigentlichen „Puder“ stellte sich die Frage der Location. Ohne Frage war das Shooting nicht im Studio möglich und mangels passender Inhouse-Möglichkeit sind wir in den Wald gegangen. Outdoor kommt an sich natürlich sehr cool, nur sollte es einigermaßen windstill sein. Es ist unglaublich, wie die Pudermischung verweht wird und die 1kg Pigment auf 4kg Mehl noch färben können.

Eine passende Location und jede Menge Puder helfen aber nichts, wenn man nicht jemand hat, der das Puder auf das Model schleudern kann. Deshalb, ohne Assistent geht es nicht. Wir haben zusätzlich die Erfahrung gemacht, dass es auch sehr cool kommt, wenn das Model selbst mit Puder wirft. Im Nachhinein würde ich wohl noch einen zweiten Assistenten empfehlen, um das Model wirklich von beiden Seiten zu bewerfen. Damit könnte man wohl eine noch gleichmäßigere Wolke erzeugen.

Tja, und dann natürlich das Model. Klar sollte das Model keine Angst haben, mit farbigem Pulver beworfen zu werden und entsprechend leidensfähig sein. Ebenso wichtig ist aber auch ein Model mit gutem und sicherem Posing. Den richtigen Moment der Pulverwolken-Ausbreitung abzupassen ist schon schwer genug, dann aber noch Posen korrigieren zu müssen ist fast unmöglich.

Ja, dann kann es los gehen. Und es ist wirklich eine riesen Sauerei, macht aber, bei einem guten Team auch jede Menge Spaß. Ich bin mit den Ergebnissen und vor allem der tollen Teamarbeit sehr zufrieden. Einzig hatte ich mit Schlagschatten im Gesicht zu kämpfen, die Teilweise durch die Wolke entstanden sind. Aber gut, das nächste mal nehme ich ein höhere Stativ mit. 🙂

Mein riesen großer Dank geht an Tante Mimi u. Rames für die wie immer geniale Zusammenarbeit!!!

Foto-Tipp: Outdoor-Shooting im Gegenlicht

Balloons in Nature - copyright by Magistus

Unter meinem Photo-Post „The Vamp“ wurde ich gebeten mehr über die Technik, insbesondere hinsichtlich der Beleuchtung, zu erzählen. Das stellt mich ehrlich gesagt vor eine gewisse Herausforderung, da ich mich jetzt nicht unbedingt als den Experten für Outdoorshootings bezeichnen würde. Gerne gebe ich in diesem Artikel aber Auskunft, wie ich bei einem Outdoor-Shooting vorgehe.

Betrachten wir uns als erstes eines meiner Lieblings-Outdoor-Bilder, „Balloons in Nature“. Zum gelingen dieses Bildes haben, neben dem genialen Model, drei Punkte beigetragen:

1. Das natürliche Licht: Das Bild ist am Abend gegen 20:00 Uhr entstanden. Für Spätsommer bedeutete das beinahe schon „Blaue Stunde“, zumindest aber war die Sonne (links am Bildrand zu sehen) schon sehr tief am Horizont. Damit hatten wir nicht mit all zu grellem Licht zu kämpfen und die Farbtemperatur und der Himmel waren gigantisch.

2. Die Perspektive: Bei Outdoor-Shooting gehört es auch dazu, dass man extreme Perspektiven ausprobiert. Nur Outdoor ist man so frei was Perspektiven angeht. Man muss nicht die Unschöne Decke im Studio oder das Ende des Hintergrundkartons befürchten. Im Konkreten Falls bin ich im Rasen gelegen und habe das Bild dadurch sehr gestreckt. Die Schrägstellung hat mir gefallen, weil es dem Bild noch mehr Spannung verleiht (was aber natürlich Geschmackssache ist).

3. Das Licht von vorne: Bei einer solchen Gegenlichtaufnahme wie dieser oder der folgenden, muss man für genügend Licht von vorne sorgen. Auf das Warum und Weshalb gehe ich im folgenden noch ein. Im konkreten Fall kommt das Licht von einem entfesselten Nikon SB-600 Blitz der von „meinem“ Assistenten gegen einen Reflektor gerichtet wurde. Der Reflektor hat damit nicht nur das noch vorhandene natürliche Licht auf das Model geworfen sondern den zusätzlichen Lichtbedarf durch den Systemblitz gedeckt.

Warum aber überhaupt ein Blitz von Vorne und nicht das Model auf die andere Seite des Baums setzen, um so das natürliche Licht direkt zu verwenden?

Zum einen stehe ich auf diese Gegenlicht-Effekte, zum anderen wären die Schlagschatten noch immer, trotz der späteren Stunde, zu heftig gewesen. Natürlich hätte ich auch einfach die Blende soweit aufmachen können, dass das Model ohne künstliches Licht korrekt belichtet gewesen wäre. Das hätte aber zur Folge gehabt, dass mir der wunderbare Himmel strahlend weiß ausreißt. Spricht, der Himmel wäre hoffnungslos überbelichtet.

Mein Vorgehen bei einer Aufnahme wie „Balloons in Nature“ oder auch dieser hier, „Music in Nature“, ist die folgende:

a) Belichtung auf den Himmel: Soll bedeuten, ich stelle Zeit und Blende so ein, dass der Himmel korrekt belichtet wird (Einstellung „M“ an der Kamera). Dabei gehe ich bei der Zeit nicht über die kürzeste Blitz-Synchronzeit meiner Kamera hinaus, was bei Nikon nicht kürze als 1/250sec. bedeutet. Den Rest muss ich mit der Blende abblenden.

b) Der Blitz u. Reflektor hellen auf: Durch meine Belichtungseinstellung auf den, im Vergleich zum Model, helleren Himmel, ist das Model absolut unterbelichtet. Wie stark hängt davon ab, wie heftig das Umgebungslicht noch ist. Diese Unterbelichtung muss jetzt mit dem Blitz und Reflektor ausgeglichen werden. Reicht die Blitzleistung aus, was bei einem Systemblitz schnell nicht mehr der Fall sein kann, könnt Ihr mit dem Shoot los legen. Sowohl der Himmel, also auch das Model sind korrekt belichtet. Sollte die Blitzleistung nicht ausreichen, bleibt euch nichts anderes übrig, als die Blende doch etwas weiter auf zu machen. Der Himmel wird dabei natürlich mehr und mehr überbelichtet. Hier müsst Ihr einen für euch akzeptablen Kompromiss finden (oder einen stärkeren Blitz verwenden).

Was habe ich verwendet?
– Nikon D300 mit einem Standard AF-S DX Nikkor 18-70mm f/3.5-4.5G IF Objektiv
– Nikon SB-600 auf voller Leistung
– Walimex Reflektor-Board 70×100

Zusätzlich und sehr wichtig war hier ein Assistent, der beim halten des Reflektors, Blitzes etc. geholfen hat. Rein mit Stativen zu arbeiten wäre mir hier absolut zu unflexibel gewesen. Insgesamt ist bei einem Outdoor-Shooting, noch weit mehr als im Studio, tolle Team-Arbeit aller Beteiligten gefragt. Deshalb möchte ich mich hier auch ganz herzlich bei „Tante Mimi“ u. Rames bedanken!!

UPDATE (07.07.2012) : Eine neue Gegenlicht-Aufnahme mit gleich drei System-Blitzen u. Making-Of Bild gibt es im Beitrag Sun Beam !

Schon mehr, wie nur „hübsche Mädels knipsen“

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Wenn People-Fotografen auf Personen treffen, die nichts mit der Foto-Szene zu tun haben, kommt es oft zu folgendem Gespräch:

Herr A.: „Du fotografierst, was fotografierst Du denn?“
Fotograf: „In aller Regel Menschen, im Studio oder Outdoor.“
Herr A.: „Echt, lass mal sehen!“
Fotograf zückt iPhone: „Hier…“
Herr A.: „Wow, cool, lauter hübsche Mädels knipsen, sehr cooles Hobby.“

Wenn dann im Portfolio auch noch Aktfotos sind, ist es eh gelaufen. Nicht selten kommt man sich vor, als wenn man bei ner Peepshow mal eben kurz mit der Kompaktknipse drauf gehalten hätte.

Versteht mich nicht falsch, ich liebe die People-Fotografie und ich beklage mich auch nicht, dass man es mit hübsche Menschen zu tun hat, aber etwas mehr als nur „hübsche Mädels knipsen“ ist es dann doch!

Das fängt schon mit den hübschen Mädels an. Die wollen auch erst mal gefunden und dann für ein Shooting gewonnen werden. Ist ja nicht so, dass einem hier sofort die Studio-Tür eingerannt wird. Dem Punkt habe ich sogar schon einen eigenen Blog-Eintrag gewidmet.

Und dann? Wo soll das Shooting jetzt statt finden? Im Studio ist eine Möglichkeit, die kostet aber einen Arsch viel Geld, das sage ich aus Erfahrung. Dann doch lieber Outdoor? Klaaaar, dann aber erst mal los ziehen, coole Locations abchecken, herausfinden wann das Licht stimmt etc.

Nicht zu verachten ist auch die Frage, was man denn überhaupt fotografieren möchte. Hübsche Mädels, ja, schon klar. Sollen aber ein paar coole Bilder dabei heraus kommen, die sich etwas vom Standard abheben, muss man sich da vorher schon ein paar Gedanken machen, evtl. Accessoires besorgen, was basteln, organisieren, ….

Und dann das Shooting: Hübsches Mädel ist da, los wird geknipst….. Von wegen! Man hat es mit einem Mensch zu tun. Um gemeinsam coole Ergebnisse zu erzielen ist Teamwork gefragt, evtl. noch zusammen mit einer Visagistin. Man muss auf das Licht achten, auf das Outfit, die richtigen Posen des Models, korrekte Einstellungen der Kamera, super Bildschnitt, klasse Perspektive, fantastische Laune des Models und den eigenen Spaß sollte man dabei tatsächlich auch nicht vergessen.

Und? Ja, stimmt, hübsche Mädels (und Jungens) zu fotografieren macht Spaß! Ein wenig Arbeit gehört aber auch dazu…. 🙂 Musste ich einfach mal los werden. 😉

Sexy Fighter-Girls — Girl/Girl-Shooting

Sexy Fighter-Girls - copyright by Magistus

Ein weiteres Bild aus der Fighter-Girls Serie. Ursprünglich als Shooting mit einem Model geplant, sind auch ein paar Girl/Girl-Bilder zusammen mit der Begleitung des Models entstanden.

Ich habe mich diesmal für ein stark kontrastierte SW-Bearbeitung entschieden, die dem Bild in meinen Augen etwas mehr Kraft verliehen hat. Das Licht kamm von zwei Striplights jeweils links und rechts von vorne, also denkbar einach.

Vielen Dank an „meine“ beiden Modelle!!

P.S.: Für eine XXL-Version des Bildes einfach auf das Bild klicken, dann geht es in die Model-Kartei.