Diesmal kommt aus meinem tollen Hotel-Shooting mit diesem umwerfenden Model ein BDSM Fetish Art Bild, welches mir insbesondere durch die spannende, diagonale Perspektive, aber auch wegen diesem starken, intensiven und stolzen Blick des Models ausgesprochen gut gefällt. Als Set diente hier die Zimmergaderobe, das Licht kam hier von einem entfesselten Systemblitz mit Softbox + Umgebungslicht (welches nicht gerade im Überfluss vorhanden war).
Für die warme Tonung habe ich mich auf Grund der Umgebung und des Hintergrundes entschieden. Das leichte Rauschen wurde mit Photoshop noch etwas verstärkt, wie auch die Vignettierung an den Ecken.
Hier noch das erste Bild aus diesem Shooting, in allerdings gänzlich anderer Farbgebung:
„Black Fashion in White“ ist ein weiteres meiner sehr klassischen und puristischen „Highkey“-Arbeiten. Wobei der Begriff HighKey hier natürlich sehr weit ausgelegt ist und sich mein Fokus hier eher auf die an sich starken Kontraste zwischen dem sexy schwarzen Gothic-Kleid und der weißen Wand konzentriert und bei der Bearbeitung mein Augenmerk dem Model gilt und dass die Haut sich noch ausreichend vom Hintergrund abzeichnet.
Hier ist mir das durch entsprechendes Licht von vorne mit einem Beautydish gelungen. Dieser wurde durch zwei Striplight von links und rechts unterstützt, mit denen die weiße Wand angestrahlt wurde. Die stärke der seitlichen Blitze muss natürlich so eingestellt sein, dass der Schattenwurf noch soweit wie gewünscht vorhanden ist. In diesem Fall war er mit sehr wichtig.
„Erotic Game“ ist bei einem super tollen, aktuellen Akt-Shooting mit diesem umwerfenden Model im Hotel entstanden. Die Scene hat sich spontan ergeben, weil ich das Notebook zum Musik abspielen auf dem Schreibtisch stehen hatte. Durch die tiefe Perspektive ergibt sich zum einen eine tolle Bilddiagonale, zudem aber rückt der Betrachter dem Model noch näher, wird also noch mehr zum Voyeur dieser intimen erotischen Szene.
Ich habe länger überlegt, bei diesem Bild nicht zu entsättigen. Da die Vorhänge im Hintergrund dann aber doch zu penetrant orange waren und zu sehr den Blick auf sich gezogen haben, habe ich mir dann für die entsättigte Variante entschlossen. Licht kam hier zum überwiegenden Teil von zwei entfesselten Systemblitzen, wobei einer mit einer Softbox versehen war.
Weitere Bilder aus diesem coolen Shooting folgen demnächst!
Mit „Cold Beauty“ kommt heute ein weiteres sehr kühles, aber nicht weniger erotisches Close-Up Portrait aus meiner Elevator-Serie. Bei diesem Bild macht für mit gerade diese unterkühlte, klare Erotik die Spannung im Bild aus. Zusammen mit dem Blick und dem durch den Beautydish erzeugten und im Metall gespiegelten Lichtreflex ist, meiner Meinung nach, ein sehr spannendes Bild entstanden. Vom Look erinnert es etwas an die Matrix-Filme, was durch die kalt grüne Farbggebung betont und durchaus beabsichtigt war.
Wie schon oben geschrieben, kam hier nur ein Beautydish zum Einsatz. Die Schatten sind trotzdem relativ weich, weil der Fahrstuhl mit seiner Metallumgebung das Licht super reflektiert.
Ich bin schon lange ein Fan von Luis Royo und seine Fantasy-Werken. Wenn dann das Model ebenfalls ein Anhänger seiner sexy erotischen Illustrationen ist, muss man sich einfach inspirieren lassen und gemeinsam seinen Werken nacheifern. Wir haben das diesmal mit einem seiner Werke im mehr Dark-Future-Bereich getan. Heraus gekommen ist, in Zusammenarbeit mit unserer tollen Visagistin, das heutige Composing.
Ich muss zugeben, dass ich die Stimmung des Originals nicht ganz einfangen konnte und ich mir die Composing-Arbeit etwas einfach vorgestellt habe. Nach einigem Probieren und tüfteln, bin ich aber mit unserer Interpretation sehr zufrieden.
Fotografiert wurde vor einem weißen Hintergrund, in den ich dann zwei übereinander gelagerte Beton-Wände durch Ebenenverrechnung montiert habe. Um der großen Freifläche etwas mehr Spannung zu verleihen, habe ich noch ein paar „Gimmicks“ eingebaut. ich hoffe, dass das nicht zu viel war!?
Vielen Dank an mein umwerfendes Model und das ganze Team für die tolle Zusammenarbeit!
Was habe ich mir lange Zeit einen Ast gesucht, einen ganz simplen und einfachen Bildbetrachter für Mac OS X zu finden, mit dem man einfach „nur“ Bilder betrachten kann. Ganz einfach, ohne diese in irgend ein Programm importieren zu müssen.
Ein Programm, mit dem man nicht schon vorher markieren muss, welche Bilder man anschauen möchte, sondern mit dem man Flott durch die Verzeichnisse huschen kann und die entsprechenden Bilder dann auch schnell und sauber skaliert angezeigt werden.
Leider bin ich hier nie fündig geworden. Die Vorschau von Mac OS X ist nicht hilfreich, man muss die Bilder alle markieren, die man sehen möchte. Xee hat viel zu viele Funktionen und hat ein sehr ähnliches Problem was die Navigation angeht wie die Vorschau.
Irgendwann bin ich bei Picasa gelandet, ist aber eben auch wieder eine Notwendigkeit, die Bilder zumindest quasi, zu importieren. Immerhin ist es hier nicht notwendig, wie beim völlig sinnlosen iPhoto, die kompletten Bilder zu importieren. Sie dürfen immerhin an ihrem Platz auf der Platte liegen bleiben. Picasa ist aber eben auch mehr wie nur ein Viewer und kommt ab einer bestimmten Menge an Bildern auch etwas ins schwitzen.
Die Lösung? Quick Look!
Quick Look gibt es seit Mac OS X Leopard und stellt nicht nur Bilder sondern auch andere Dateiformate in einem Vorschaufenster dar, wenn man im Finder eine Datei selektiert und dann die Leertaste drückt. Es öffnet sich dann ein Fenster, in dem die Datei (in meinem Beispiele eben ein Bild) angezeigt wird.
Das coole ist, dass man mit den Pfeiltasten dann beliebig und sehr flott im Dateisystem, sprich im Finder, navigieren kann und das aktuell angezeigte Objekt im geöffneten Quick Look Fenster angezeigt wird. Zudem skaliert das Fenster je nach Bildgröße automatisch mit, passt das Bild nicht auf den Bildschirm, wird es schnell und sauber kleiner dargestellt.
Wirklich eine perfekte Lösung, wenn es einem darum geht, einfach nur Bilder anschauen zu wollen, ohne Schnick-Schnack drum rum. Und hej, es ist sogar kostenlos! 🙂
Das heutige Bild stammt noch aus einem wundervollen Outdoor-See Shooting Sommer 2012 und viel mehr gestern wieder ins Auge. Aus dem Shooting stammt unter anderem auch Summer Love, bei dem ich eine eher warme Farbgebung gewählt habe. Bei „Bikini Beauties“ habe ich mich diesmal für eine entsättigtere Variante entschieden um die Reflektionen des Wassers auf der Haut deutlicher darstellen zu können.
Aufgenommen wurde das Bild mit einem Aufsteckblitz zum Aufhellen, sonst aber rein mit Available Light. Ein Reflektor zu verwenden war hier leider nicht möglich, da wir nur zu dritt waren und ich ebenfalls bis zur Hüfte im Wasser stand
Hier noch die zwei anderen Bilder aus diesem Shooting:
Nach den eher natürlichen und sexy Homestory-Bilder kommt heute wieder ein klassisches Nude Art Photo was relativ spontan bei mir im Studio entstanden ist. Wir hatten ursprünglich ein anderes Experiment vor, das hatte dann aber nicht so geklappt wie es sollte. So haben wir etwas gestöbert und sind über das schwarze Netz gestolpert. Zum Glück muss man sagen, die damit entstandenen Aktbilder sind wirklich sehr cool geworden, ganz in der Tradition von z.B. Modern Vamp
Die coole Idee mit den Mustern stammt vom Model, ebenso wie das eigentliche Make-up. Entstanden sind die Muster durch tupfen von Bodypainting-Farbe auf ein Netz-Stoff (z.b. alte Netzstrumpfhose).
Licht kam hier von einem frontalen Beautdish, die weiße Wand wurde von zwei Striplights aufgehellt. Bei der Bearbeitung habe ich die Haut entsättigt, die Kontraste erhöht und die Lippen auf einer „Weiches Licht“ Ebene mit einem dunklen, roten Farbton wieder etwas stärker betont.
Weitere Bilder aus diesem coolen Shooting folgen demnächst!
Heute noch ein sehr natürliches, unverfälschtes Bild aus meinem wundervollen, sexy Homestory-Shooting mit diesem Model. Wie schon bei Simply Natural habe ich hier an der Tonung oder am Licht nicht verändert. Lediglich eine leichte Beauty-Retouche hat statt gefunden und ich habe bei der RAW-Entwicklung die Kontraste angepasst.
Gestern konnte man im Artikel „Der Sinn von Composings“ ja lesen, dass ich normalerweise immer etwas entstättige. Bei diesen Bildern hat es mir so aber einfach am besten gefallen. Und ganz nach dem Motto viel kann, nichts muss, habe ich es dann auch bei den oben beschriebenen Bearbeitungen belassen.
Mal sehen, vielleicht kommen noch weitere Bilder in diesem Stil. Bin aber noch unentschlossen. 🙂
Ich bin vor kurzem gefragt worden, warum ich denn dazu übergegangen bin, nur noch extreme Bearbeitungen zu machen? Gemeint waren hier Composing-Bilder wie z.B. Dark Seduction. Eine gerechtfertigte Frage, auch wenn sie nicht ganz einfach zu beantworten ist. Ein paar Gedanken dazu habe ich mir dennoch gemacht.
Bei der Bildbearbeitung geht es mir so, wie vielen anderen auch. Am Anfang der Fotografie habe ich die Bearbeitung nur als notwendiges Übel angesehen und kann mich mit Photoshop so gut wie überhaupt nicht aus. Mit zunehmender Arbeit und Interesse an der People-Photography habe ich mir dann Schritt für Schritt weitere Kenntnisse angeeignet.
Schon immer habe ich Bilder eher entsättigt, im Extremfall soweit wie z.B. bei Jeans & Chair, mit Composings habe ich allerdings erst sehr spät angefangen. Nicht, weil mir das nicht gefallen hätte, sondern aus dem einfachen Grund, weil ich es nicht so gut hätte machen können, dass ich damit zufrieden gewesen wäre.
Jetzt habe ich für mich persönlich das Gefühl, dass mir meine Arbeiten gefallen und „sie sich sehen lassen können“, etwas zu können, sollte aber nicht gleich bedeutend damit sein, es auch tun zu müssen.
Damit möchte ich sagen, dass eine Bildbearbeitung auch in der Tat sehr schnell zu viel sein kann. Wo da jeder seine Grenze zieht, ist bei freien Arbeiten natürlich jedem selbst überlassen.
Für mich bedeutet eine Bildbearbeitung immer ein gewisses Maß an Beauty-Retouche, etwas entsättigen (natürliche Bilder wie Simply Natural gibt es bei mir nur sehr selten) und ein wenig an den Kontrasten schrauben. Mehr hängt vom Bild und Thema ab.
Composings wende ich dann an, wenn ich damit den Charakter und die „Aussage“ eines Bildes positiv beeinflussen bzw. unterstreichen kann. Wie im Beispiel oben, finde ich es super spannend, mit einem passenden und coolen Hintergrund das Bild noch ein Stück weiter zu pushen bzw. die Stimmung, in dem Fall das morbid-romantische Vampir-Thema, noch zu unterstreichen und überhaupt erst so richtig zu erzeugen.
Ich weiß in der Regel genau wie ein Bild in einer Gesamt-Gestaltung aussehen soll und wie eine Pose, passend zu einem Hintergrund, stehen muss und von wo das Licht kommen soll, um ein Gesamt-Composing überhaupt zu ermöglichen. Nicht selten habe ich dabei ein Bild im Sinn, was sich in der Realität, egal ob im Studio oder onLocation, nur sehr schwer verwirklichen lassen würde. Mit der Bildbearbeitung stehen dann aber diese Welten offen, der Fantasy sind maximal die Grenzen der eigenen Fähigkeiten gesetzt. Und es macht unheimlich Spaß, diese Grenzen weiter auszureizen.
Denn ohne Bildbearbeitung wäre ein Bild wie unsere Homage an Sucker Punch nie möglich gewesen:
| MAGISTUS.PHOTOGRAPHY | 
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