Heute gibt es das zweite Foto aus dem Geschwister-Shooting von dem ich ja bereits ein HighKey-Bild gepostet habe. Diesmal etwas nicht gestelltes, sondern wirklich „Fun“. Das Bild ist entstanden, als ich meinte, Geschwister müssten sich doch auch mal ärgern. Tja, so sieht das dann aus… 😀
Danke für den großen Spaß!
Hier noch das bereits erwähnte, erste Bild aus dem Shooting:
Der 47. Model-Kartei.de Stammtisch in Darmstadt findet am 07. Dezember 2011 wieder im Sausalitos, in Landgraf-Georg-Straße 25, 64283 Darmstadt statt!
Wir freuen uns auf alle Models, Fotografen, MUAs u. Bodypainter, auch neue Gesichter sind herzlich willkommen.
Parkplätze sind in der Umgebung reichlich vorhanden!
Anmeldung:
Facebook: https://www.facebook.com/event.php?eid=184268398324027
Model-Kartei: http://www.model-kartei.de/events/2119-0-mk-stammtisch-darmstadt-mittwoch-7122011.html
Wenn der Spruch „Auch ein Rücken kann entzücken“ zutrifft, dann wohl bei diesem Bild. Der Blick über die Schulter gibt dem Bild eine gewisse Spannung und mit dem Rahmen habe ich wieder versucht eine Tiefe ins Bild zu bekommen.
Natürlich ist das heutige Bild, im Gegensatz zu Harbor Fashion, voll auf Erotik abgezielt. Durch die Bearbeitung bzw. Entsättigung und der provozierenden aber durchdachten Pose hebt es sich aber in meinen Augen vom simplen Erotik-Knips-Bild ab. Dazu mag aber jeder eine andere Meinung haben. 🙂
In jedem Fall vielen Dank für die tolle Zusammenarbeit und die vielen coolen Bilder! Das nächste Shooting mit diesem Model ist schon geplant und ich freue mich sehr.
Hier noch zwei andere Bilder die bei unserem ersten Shooting entstanden sind:
Bei extrem genialem aber kaltem Wetter ist das heutige Bild entstanden. Ziel des Shootings war es den BMW X6 zusammen mit meinem zwei Models zu inszenieren. Eine passende Location haben wir an einer ruhigen Stelle im Hafen mit einem alten Frachtkran gefunden .
Das Shooting hat gegen Nachmittag statt gefunden und gegen allen Vorhersagen war blauer Himmel. Aus dem Grund war die größte Herausforderung, den Schlagschatten der vom Betrachter aus links kommenden Sonne aufzuhellen. Dafür habe ich einen Reflektor und zusätzlich zwei per Funkauslöser entfesselte Systemblitze genutzt.
Bei der Bearbeitung habe ich die Tiefen, insbesondere beim Auto etwas aufgehellt, die Kontraste verstärkt und den Weißabgleich etwas ins blaue gezogen. Der Reflex am Auto kommt tatsächlich von der Sonne und wurde nur in PS etwas verstärkt.
Eben wieder auf einer Model Sedcard gelsen: „Ich stehe nicht für Test-Shootings zur Verfügung – Shootings nur PAY!“
Hm, mal vom Sinn oder Unsinn solcher Hinweise abgesehen, zeigt es einmal mehr, das ein Test-Shooting oft mit einem TfP-Shooting gleichgesetzt wird. Das ärgert mich, denn das ist einfach falsch!
Natürlich können Test-Shootings TfP-Shootings sein (und sind es sicherlich oft auch), allerdings steht das T in TfP nicht für Test, sondern für Time. Das bedeutet, dass ein TfP-Shooting erst mal ein ganz normales Shooting mit allem Pi-Pa-Po ist und hier nicht getestet wird. Es fließt kein Geld, sondern die Bezahlung ist die Zeit und sind die Bilder. Das ist aber auch der einzige Unterschied zu einem Pay-Shooting.
Ein Test-Shooting ist ein Shooting, bei dem ein bestimmter Part des Shootings getestet wird. Das kann das Model sein (um zu testen, wie es sich für eine bestimmte Shooting-Idee eignen, wie die Zusammenarbeit mit dem Fotografen klappt oder ähnliches), es kann sein, dass der Fotograf ein bestimmtes Licht-Set testen möchte oder vielleicht neue Ausrüstung ausprobiert werden soll. Ein Test-Shooting bedeutet, dass möglicherweise kompletter Mist als Ergebnis heraus kommt, es bedeutet, dass nicht alles Rund läuft und improvisiert wird. Da es ein Risiko für alle beteiligten bedeutet, wird deshalb ein Test-Shooting oft als TfP-Shooting vereinbart.
ABER, wenn ein Fotograf nach einem TfP-Shooting fragt, fragt er nicht automatisch nach einem Test-Shooting! Möchte er ein Test-Shooting, wird er das ansprechen und auch erklären, was er testen möchte (zumindest sollte er das tun).
Deshalb, die Ergebnisse eines TfP-Shootings können die gleichen tollen Ergebnisse liefern, die man auch bei einem Pay-Shooting bekommt. Inhaltlich ist das kein Unterschied, es gibt einfach nur eine andere kommerzielle Vereinbarung.
Das heutige Bild entspricht nicht so ganz meinen üblichen Bildern, schließlich poste ich nicht oft Portrait oder Fashion Bilder in Lowkey und das auch noch ohne Dirtylook.
Dennoch hat mich das Bild sofort begeistert, einfach weil das Posing von Emily einfach super kommt, mit das Licht absolut gefällt und es einfach mal was anderes ist. Bei der Entsättigung bin ich sehr vorsichtig vorgegangen, ganz ohne ging es dann aber doch nicht. 🙂
Vielen Dank an Model Emily für das tolle Shooting! Weiter Bilder folgen….
Jupp, so ist es, ich bin der Meinung, dass eine Rollenwechsel noch niemandem geschadet hat, sondern den Horizont erweitert.
Warum also sollten Fotografen nicht auch mal vor die Kamera?
Wenn man sich in der MK mal durch die Profile klickt oder ich mir die Avatare der Fotografen in Facebook, Google+ oder Twitter anschaue, frage ich mich jedes mal: Wo ist Euer Problem. Habt Ihr, ihr Fotografen, Angst, dass man Euch erkennt, dass Ihr andere Abschreckt?
Gerade in der People-Fotografie halte ich es beispielsweise für Fair, dass auch das Model vorher zumindest ungefähr weiß, mit wem Sie es beim Shooting zu tun hat. Davon abgesehen merkt man erst, wenn man mal ein Shooting vor der Kamera gestanden hat, wie schwer es ist zu modeln, den Anweisungen hinter der Kamera zu folgen bzw. diese überhaupt zu verstehen.
Wie viele Leser wissen, bin ich auch etwas in der Bodypainting-Szene unterwegs und bewundere schon immer die Models, wie sie Stunden still stehen um gepaintet zu werden, egal um Hitze oder Kälte, ob Stress bei einem Wettbewerb oder einfach um dem Painter die Möglichkeit zu geben ein tolles Kunstwerk zu schaffen. Als Fotograf hat man es da auch einfach. Unsereiner geht zwischendurch mal aufs Klo, holt sich was zu essen, macht mal ein paar Making-Ofs und hinterher, wenn die Arbeit für Model u. Painter schon fast rum ist, werden ein paar tolle Bilder gemacht.
Aber auch hier, welcher der vielen Fotografen und Knipser auf Festival hat schon mal die Seiten gewechselt? Bei Farbträume, wunderbare Painting-Künstler und Freunde, gibt es schon länger die Tradition, dass auch die Fotografen zumindest einmal gepaintet werden. Und ja, ich war auch schon dran und was soll ich sagen, eine Erfahrung die es wert ist sie zu machen! Man gewinnt noch mehr Respekt vor der Arbeit der „anderen“ und bekommt dazu auch noch abgefahrene Bilder.
Also, liebe Fotografen, getraut Euch! Ist überhaupt nicht so schlimm….. 😀
Und wenn Ihr wollt, dann postet doch ein paar Links zu Bildern die Euch selbst zeigen hier in die Kommentare oder Verlinkt einen Artikel in dem man Euch sehen kann, zu diesem Beitrag.
Das heutige Bild stammt aus einem weiteren Ruinen-Shooting, diesmal wieder im Adventure-Style.
Der Mauerdurchbruch war eine gewisse Herausforderung für das Licht, weil der Schattenwurf oftmals doch sehr ungünstig war und ich die zwei entfesselten Blitze doch relativ frontal stellen musste. Dadurch entstand aber wieder ein Schlagschatten hinter dem Model. Aus diesem Grund musste ich doch etwas mehr mit Photoshop den Hintergrund bearbeiten, als sonst eigentlich üblich.
Bei der Tonung habe ich auch die Umgebung mit berücksichtigt, so wäre bei einer starken Entsättigung die Farbe der Mauer zu sehr verloren gegangen, bzw. wäre es ein zu starkes Einheitsgrau geworden.
Weitere Bilder aus diesem Shooting folgen in den nächsten Tagen.
Mit Model Lia war ich, wie schon im Artikel Lia in Ruines geschrieben, in einem alten Abbruchhaus. Entstanden sind einige sehr coole, erotische Akt-Aufnahmen. Dank dem tollen Posing meines Model, wie auch beim heutigen Bild im Rahmen eines alten Fensters, war es mir möglich, mich voll und ganz auf den Bildausschnitt und das Licht zu konzentrieren.
Bei der Nachbearbeitung musste ich mich dann nur entscheiden, in welche Richtung die Bearbeitung gehen soll. Beim heutigen Bild habe ich dann doch wieder eine sehr entsättigte Bearbeitung gewählt, ganz im Gegensatz zum letzten Bild:
Der 46. Model-Kartei.de Stammtisch in Darmstadt findet am 02. November 2011 wieder im Sausalitos, in Landgraf-Georg-Straße 25, 64283 Darmstadt statt!
Wir freuen uns auf alle Models, Fotografen, MUAs u. Bodypainter, auch neue Gesichter sind herzlich willkommen.
Parkplätze sind in der Umgebung reichlich vorhanden!
Anmeldung:
Facebook: https://www.facebook.com/event.php?eid=262833440421789
Model-Kartei: http://www.model-kartei.de/events/2119-0-mk-stammtisch-darmstadt-mittwoch-2112011.html
Edward mit den Scherenhänden ist ohne Frage ein absolut cooler Film. Keine Frage also, dass ich an einem Shooting in Reminiszenz an diesen Film sehr interessiert war. Allerdings, wie so oft bei Ideen von Model Inheritance, war ich erst mal skeptisch. Nicht, weil ich die Idee nicht geil fand, ich hatte nur meine Zweifel den Charakter von Edward einigermaßen gut darstellen zu können.
Probieren geht aber über studieren und so habe ich mir drauf eingelassen. Und ich kann sagen, zum Glück!!
Durch die tolle Zusammenarbeit des ganzen Teams und nicht zuletzt durch die großartig Make-Up u. Hair-Arbeit von Janine Zabel und die super Vorarbeit von Inheritance was die Hände angeht (wir haben Messer statt Scheren verwendet), konnten wir super Bilder umsetzen.
Vielen Dank auch an Limbi für das Filmen des Shootings und an Model Sweetsymphony für das tolle Shooting.
Aber was erzähl ich, hier das Making-Of-Video:
Um die bleiche Haut noch zu verstärken, habe ich die Bilder eher entsättigt, sie allerdings nicht ganz in SW gezogen. Die Narben sind nicht mit Photoshop gemacht, dass war die coole Arbeit von Janine.
Bei den Messer-Händen war einiges an Photoshop-Arbeit notwendig, einfach um die Übergänge in die Hände besser darzustellen.
Hier die fertigen Ergebnisse:
Ich bin nun bereits seit einigen Jahren in der glücklichen Lage, mit zwei anderen Partnern zusammen ein Studio in der Nähe von Darmstadt zu haben. Seit ich das Studio habe, ist meine Foto-Aktivität praktisch explodiert, ebenso wie sich die Art u. die Qualität meiner Bilder verändert hat.
Da wir demnächst aus unseren angestammten Räumen ausziehen müssen und derzeit auf der Suche nach neuen Räumlichkeiten sind, möchte ich die Vor- und Nachteile eines eigenen Studios in diesem Artikel auflisten:
+ Professionalität: Man muss der Tatsache ins Auge sehen, wenn man ein Studio hat, wird man von vielen Modellen professioneller betrachtet und Shootings lassen sich einfach vereinbaren.
+ Unabhängigkeit: Man muss sich nicht nach dem Kalender eines Mietstudios richten. Lediglich eine Absprache mit den Partnern ist notwendig und das ist in der Regel sehr unproblematisch.
+ Wetterunabhängig: Selbst wenn man Outdoor-Shootings plant, hat man doch immer eine Rückzugsmöglichkeit. Das macht eine Planung wesentlich einfacher und stressfreier.
+ Experimentiermöglichkeiten: Wenn man ein eigenes Studio hat, getraut man sich mehr zu experimentieren. Man hat mehr Zeit, ein Set aufzubauen und es evtl. sogar mal stehen zu lassen. Zudem kann man ohne extra Geld ausgeben zu müssen einfach probieren. Auch wenn mal was schief geht, man hat kein Geld in den Sand gesetzt und trotzdem etwas gelernt.
+ Lagerfläche: Wenn man, so wie ich, eine eher kleine Wohnung hat, ist man froh über die zusätzliche Lagerfläche für das ein oder andere Accessoire. Zudem profitiert man in einer Studiogemeinschaft auch noch von den Gimmicks der anderen Partner oder kann sich gemeinsam auch mal was größeres/teureres zur gemeinsamen Nutzung anschaffen.
Soviel zu einigen der Vorteile eines eigenen Studios. Allerdings gibt es natürlich insbesondere einen Gesichtspunkt, über den man sich auch im klaren sein muss. Ein Studio ist kein Schnäppchen!
– Miete: Ganz klar, bindet man sich mit einem Studio auf längere Zeit an einen Mietvertrag und selbst bei einem kleinen Studio und Partnern kommen doch locker 100,00 – 200,00 EUR Miete pro Monat zusammen.
– Sonstige Kosten: Bei der Miete bleibt es aber nicht. Man muss in Studio-Blitze investieren und für diese auch hin und wieder Ersatz anschaffen. Zusätzlich müssen Verbrauchsgüter, insbesondere Hintergrundrollen, Tape, Essen, Trinken und Accessoires angeschafft und immer wieder nachgekauft werden. Glaubt mir, da kommt, zusätzlich zu den Fotografie-Kosten wie Kamera, Objektive, Computer,…. noch einiges zusammen
Stellt man die Kosten und den Nutzen gegenüber, war für mich die Entscheidung ganz klar pro Studio! Aber letzt endlich muss jeder entscheiden, ob er ein Studio wirklich in dem Maße ausnutzen wird, dass sich die Investition tatsächlich lohnt.
Was ist mit Euch, habt Ihr ein eigenes Studio oder plant ihr demnächst ein eigenes Studio?
Oh, und so ganz nebenbei! Falls Ihr in und um Darmstadt Räumlichkeiten kennt, die für ein Studio geeignet wären (mind. 40qm, mind. 3m Deckenhöhe, Toilette) und zu mieten sind, wären wir für einen Tipp sehr dankbar!!!
| MAGISTUS.PHOTOGRAPHY | 
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